中國郵政于9月7日發行《木芙蓉》郵票一套。郵票由著名工筆畫家張桂徵設計。張桂徵老師系中國美術家協會會員、中國水墨畫院學術委員會專家、清華大學美術學院特聘教授。此前，她設計的《珍稀花卉》《花卉》《鴛鴦》等郵票，讓廣大郵迷愛不釋手。這次擔綱《木芙蓉》郵票設計，又為郵苑增添了一道別樣的風景。

　　厚愛芙蓉花 丹青寄情感

　　張桂徵早年在江蘇蘇州生活時間較長，對芙蓉十分熟悉，也非常喜歡，寫生很多，積累的素材大大小小一大堆，創作的芙蓉花作品有不少。她告訴筆者，外出旅行，只要看到了芙蓉花，便要拿起相機對其拍個不停，留著作為繪畫的資料。有一次去葡萄牙旅游，還拍了不少木芙蓉的照片。2015年8月，她去福建寧德參加自己設計的《鴛鴦》郵票首發活動，前往鴛鴦溪途中見到盛開的單瓣芙蓉，她特意駐足拍了好多照片，這次設計《木芙蓉》郵票正好派上了用場。 

　　2020年國慶節期間，張桂徵在旅行途中接到設計《木芙蓉》郵票的邀請后，便一直處在醞釀之中。今年春節期間，她開始在白絹上繪制圖稿，幾經修改，到6月正式定稿。 

　　談起芙蓉，張老師顯得特別有感情。她說，木芙蓉在南方普遍栽種，樹冠高大，有的甚至能達到二三層樓那么高，葉子和葉柄長，有形有態，有模有樣。在自己的心目中，芙蓉花比其他花卉更圣潔。所以，在設計郵票時，總想把對它的情感和感受表達出來。 

　　《木芙蓉》郵票采用傳統的中國工筆畫法設計，用筆簡練生動、渲染層次豐富、色彩濃淡相宜，所繪花瓣卷褶分明、葉片清潤簡潔，花葉組合疏密得當、俯仰相應。背景以工筆白描輔助表現木芙蓉的莖稈形態，進一步豐富了畫面層次。 

　　傳統折枝技法 凸顯芙蓉特點 

　　郵票《木芙蓉》圖稿，以中國傳統工筆花鳥畫的折枝、白描、暈染手法繪制而成。張桂徵認為，芙蓉花是高大的木本花卉，在方寸大小的郵票中，要想表現花的特點，以折枝花卉的方法來畫最為合適。 

　　第1枚“木芙蓉”，表現的是單瓣芙蓉，其特點是5瓣花瓣外沿起伏呈橢圓狀，并有規律地疊壓。張老師構圖時著意使正面和側面的兩朵花相互呼應，強調了花的色彩濃淡變化和花蕊的對比關系；濃郁的正面葉子所敷淡石青與葉背面的石綠在色彩、重度上形成對比；花蕾紅綠相間，在畫面中起到映襯、過渡、調和的作用。 

　　第2枚“金秋紅”，畫的是重瓣紅芙蓉，圖稿主題明確，色彩濃重瑰麗，強調主干的力度，紅色主花花型飽滿突出，層次豐富，外形變化適度，節奏感強。主花與花蕾紅色色塊大小對比、花與反正葉色彩對比、主干與花梗葉柄線的對比，都適度協調于畫面中。 

　　第3枚“重瓣白”，也就是重瓣白芙蓉，構圖干凈明艷，兩朵花呈相互呼應狀。白色主花外形變化節奏感強，花瓣的聚散、翻轉以及色彩暈染，都強調了花的靈動性和立體感。為了在白色背景中更加突出白色花朵，張老師在花的外緣暈染了淡青色，同時在花枝的穿插上，注意葉子的大小和翻轉、花蕾的姿態和聚散變化，使得畫面飽滿靈動、淡雅素美，有一種花影玲瓏浮動之感。 

　　第4枚“醉芙蓉”，三朵花分別代表早中晚醉芙蓉的變化。隨著光照強度的不同，醉芙蓉清晨初開時是純白色或淺紅色，中午漸變為粉紅色，到了傍晚又會轉換成深胭脂紅色，因此亦稱“三色芙蓉”。醉芙蓉一日三變，落在畫幅上怎么處理？張老師說，將一種花在不同時空中的變化定格于一個畫面，確實是這枚票設計上的一大難點。為了突出花的主體，便將代表早、中、晚顏色的三朵花處理得比較集中，顏色鮮亮，以花蕾中小塊面的淺紅色作為呼應與平衡的調節，主葉集中在下半部分，起到平衡穩定的作用。 

　　才情技藝熔鑄筆端 “醉”滿芙蓉 

　　張桂徵介紹，在《木芙蓉》圖稿設計過程中，一開始按照自己固有的思維和習慣繪制，多從繪畫藝術的角度和層面思考，比較注重對比，如畫的時候，有的葉子過分延長。圖稿評審時，專家指出植物花卉郵票必須強調植物的本質，要求按照葉子、葉脈的生長規律描繪。于是，她便在如何把科學性與藝術性結合得更完美、更緊密上下了不少功夫，在表現芙蓉花面貌和風采的同時，注意從植物的生長規律、特點和習性等方面加以描繪。 

　　由于木芙蓉是簇生喬木，折枝繪法并不能完整地表現其繁盛豐茂的特點，根據專家們的建議，張老師在白色襯底上用木芙蓉的白描圖作為背景加以補充，既展示了木芙蓉的特點，也增加了畫面的層次感，而且使之與以前的花卉郵票有所不同，顯得特別有味道。 

　　《木芙蓉》郵票屬于熱門題材，受歡迎的程度高。與套票同時發行的還有小版張。小版票的邊紙，運用了張老師此次創作的、原為“醉芙蓉”1枚票圖稿的作品。 

　　《木芙蓉》大版票的邊紙圖案，則使用了張桂徵以前寫生的白描稿，主要是表現樹干、樹枝，以突出芙蓉花的喬木科特征，對郵票畫面起到一種烘托與補充作用，同時也讓人們對其有更多的認知。